JUAN SALCEDO REIMAGINA LA VELOCIDAD: ARTISTA COLOMBIANO PINTA TRAJE DE F1 PARA COLABORACIÓN EXCLUSIVA DE PUMA X SHOE PALACE EN EL EVENTO LIGHTS OUT MIAMI

JUAN SALCEDO

REIMAGINA LA VELOCIDAD:

ARTISTA COLOMBIANO PINTA TRAJE DE F1 PARA COLABORACIÓN EXCLUSIVA DE

PUMA X SHOE PALACE

EN EL EVENTO LIGHTS OUT MIAMI

El artista de 20 años revive sueños de infancia, cultura F1 y narrativa visual en una comisión única

Miami, FL – 24 de abril de 2025 – En una poderosa convergencia entre el automovilismo y el arte contemporáneo, el artista colombiano-estadounidense Juan Salcedo ha sido invitado a pintar un traje de piloto de Fórmula 1 como parte de una colaboración exclusiva entre Puma y Shoe Palace, presentada en el marco del evento Lights Out Miami. A sus 20 años, Salcedo—reconocido por su enfoque introspectivo y su lenguaje visual disruptivo—explora una nueva dimensión creativa a través de un soporte pocas veces abordado por artistas de su generación: el traje de competencia de la F1.

Pintado a mano, el traje será exhibido como pieza central de la campaña y encarna tanto una obra de arte como un artefacto cultural. Su diseño gira en torno a una vista aérea de un auto de Formula 1, interpretado con la fusión característica de Salcedo entre detalle vibrante e intensidad imperfecta—una representación cruda y sin filtros de cómo un niño podría recordar haber dibujado su auto soñado. En la parte trasera, un trazo irregular del circuito del MiamiGrand Prix añade una referencia sutil a la ciudad natal del artista y al enfoque mental que define la preparación de los pilotos de élite.

“Este proyecto me devolvió a una de las primeras cosas que amé,” afirma Salcedo. “De niño, mi papá llegaba del trabajo cada día con un carrito nuevo. Yo los estudiaba, memorizaba sus líneas, los conectaba con lo que veía afuera. Esa fascinación se convirtió en imaginación, y eventualmente, en esto.”

La elección de Salcedo por parte de Puma y Shoe Palace responde a una visión estratégica: integrar voces auténticas que conecten con una audiencia nueva, muchas veces ignorada por las instituciones tradicionales. Su obra, presentada en plataformas como Art Basel Miami, Miami Fashion Week, y galerías como Aura Copeland Gallery y White’s Art Gallery, resuena precisamente por su anclaje emocional, su crudeza conceptual y su relevancia cultural.



“Siento que este es un momento en mi carrera en el que puedo apreciar verdaderamente lo que se ha convertido mi propósito,” comparte Salcedo. “Siempre he querido inspirar a otros—a los jóvenes, especialmente—a perseguir sus sueños. Estoy profundamente agradecido con Shoe Palace y Puma por depositar esa responsabilidad en mis manos. Esto es más que un traje. Es un mensaje.”

Esta colaboración se enmarca dentro de una tendencia creciente de marcas globales que buscan alianzas con artistas de lenguaje propio, con el objetivo de generar propuestas que vayan más allá del marketing y se conviertan en puentes culturales hacia nuevas generaciones. La intervención de Salcedo no es ornamental; es conceptual. Explora las tensiones entre velocidad y pausa, nostalgia e innovación, dominio y caos. El resultado es una escultura portátil que fractura la estética predecible del automovilismo con el peso emocional del recuerdo.

“A pesar de los esfuerzos institucionales por alejarnos de la creatividad y de enseñarnos a dejar de cultivar el arte,” dice Salcedo, “quiero ser prueba de que esos ‘pasatiempos inútiles’ pueden convertirse en carreras de por vida.”

Con esta pieza, Salcedo no sólo introduce el arte en un nuevo escenario: lo toma como suyo. El traje se convierte en territorio de imaginación e identidad, donde se difuminan las fronteras entre los juegos de infancia y los logros profesionales. Con cada trazo, el artista invita a repensar cómo se construye un legado: no como una línea recta, sino como un retorno a los orígenes que alguna vez encendieron el fuego creativo.



Para Puma y Shoe Palace, esto no es simplemente una declaración de estilo. Es una inversión cultural en un artista que representa lo que viene—y que, contra toda lógica establecida, insiste en pintar fuera de las líneas.

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JUAN SALCEDO

REIMAGINES SPEED: COLOMBIAN ARTIST PAINTS F1 RACING SUIT FOR EXCLUSIVE PUMA X SHOE PALACE

COLLABORATION FOR THE LIGHTS OUT MIAMI EVENT

The 20-Year-Old Artist Reimagines Childhood Dreams, F1 Culture, and Visual Storytelling in a One-of-a-Kind Commission 

Miami, FL – April 24, 2025 – In a bold fusion of motorsport culture and contemporary art, Colombian-American artist Juan Salcedo has been tapped to design a Formula 1 racing suit as part of an exclusive collaboration between Puma and Shoe Palace, presented during the Lights Out Miami event. At just 20 years old, Salcedo, known for his deeply introspective and visually striking work, continues to challenge the limits of creative expression—this time through a medium rarely touched by artists of his generation: the iconic F1 driver’s uniform.

The custom-painted suit, which will be displayed for the partnership’s campaign, serves as both artwork and artifact. Its design centers on an overhead view of a Formula 1 car rendered with Salcedo’s signature blend of vibrant detail and imperfect intensity—a raw, unfiltered nod to how a child might remember drawing their dream car. A rough outline of the Miami Grand Prix circuit runs along the back, a subtle reference to both the artist’s hometown and the psychological training embedded in elite drivers.

“This project brought me back to one of the first things I ever loved,” says Salcedo. “As a kid, my dad would come home from work every day with a toy car. I would study each one, memorize their lines, connect them to the world outside. That fascination turned into imagination, which eventually turned into this.”

Salcedo’s selection by Shoe Palace and Puma is no accident. It’s a calculated recognition of his ability to speak to a generation often overlooked by traditional art institutions, yet deeply engaged with visual culture, streetwear, and sports. His work, which has been exhibited during Miami Art Basel, Miami Fashion Week, and in galleries such as Aura Copeland Gallery and White’s Art Gallery, resonates precisely because it’s rooted in lived experience—emotional, unsanitized, and socially relevant.



“I feel like this is a moment in my career where I can truly appreciate what my purpose has become,” Salcedo shares. “I’ve always wanted to inspire others—especially the youth—to chase their dreams. I’m incredibly grateful to Shoe Palace and Puma for trusting me with that responsibility. It’s more than just a suit. It’s a message.”

This commission is part of a growing strategy by global brands to integrate artists with distinct visual languages into cultural crossovers that transcend marketing and speak directly to emerging audiences. Salcedo’s approach to the suit isn’t ornamental; it’s conceptual. It captures the dissonance of speed and stillness, nostalgia and futurism, control and chaos. It’s a wearable sculpture that disrupts the uniformity of motorsport with the emotional terrain of memory.

“Despite institutional efforts to teach us out of our creativity and steer us away from the cultivation of art,” says Salcedo, “I want to be proof that those ‘pointless hobbies’ can turn into lifelong careers.”



Through this partnership, Salcedo doesn’t just insert art into a new space—he reclaims one. The F1 suit becomes a site of imagination and identity, where the boundaries between childhood obsession and adult accomplishment are blurred. With every stroke of paint, he invites us to rethink how legacy is built, not from linear progress, but from looping back to the very things that first sparked wonder.

For Puma and Shoe Palace, this is more than a fashion statement. It’s a cultural investment in an artist who embodies the future—and who, against all odds, insists on painting outside the lines.

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